2019山东美术馆“大师引进工程”全省青年美术人才研修班日前到贵州写生，学员们尽情领略当地风土人情之美，创作了大量的写生作品。尤其重要的是，通过这次写生经历，画家们“在平常生活中发现不寻常的美”，不仅积累了丰富的创作素材，对于写生和将来的艺术创作，也有了更深刻的理解和感悟。

　　应邀担任研修班国画组辅导老师的山东艺术学院教授梁文博介绍，写生应该是中国传统绘画的重要组成部分，从中国美术史里看，留存下来的经典作品大都与写生有着直接或间接的关系。“可以想象，如果没有写生，张择端的《清明上河图》是不可能刻画得入木三分并且生动鲜活。如果没有写生，我们看王希孟的《千里江山图》也不可能有卧游五岳身临其境的感觉。”

　　研修班学员赵鹏，是一位年轻的工笔画家。创作中，他积极借鉴现代艺术的图像与观念，力求创作出有意味的当代工笔画。他说，通过参加这次写生活动，在辅导老师指导下，“发现了很多平时并不注意的东西，哪怕路边的野草，墙头上的藤蔓，箩筐里的地瓜，都将源源不断地成为自己的创作素材”。

　　对于中国画的写生，梁文博教授认为，画家需要对客观景物“外师造化”然后“中得心源”的主观“变通”一下，转化成一种浓、淡、枯、湿，松紧虚实的笔墨关系。显而易见，这一论述中包含着对中国绘画传统笔墨、技法的理解和融会贯通。

　　现就职于山东美术馆的画家方辉说，山水画贵在写自然之性，不写自然之表。笔墨线条是表达自然心性的基本手段，在自然中观察体悟自然造化的规律和秩序，是我们写生的目的和任务。“笔墨在这里才可以容纳更多的思想和语言，也是检验自我创造力的领域。”他说。

　　“艺彩新锋（2019）”入选作者李昂表示，如果在写生中取法得当，画家可以摆脱传统笔墨的束缚，在自然中萃取生动的绘画语言。反之，则容易为景物所缚，被动描摹，伤其品格。“这不仅要求我们学会与自然沟通情感，也要运用平时积累的知识理性地控制在写生中可能出现的偶然性问题。”

　　梁文博教授还表示，从西画基础入手，用西画的观察方法和手法画中国画，和从中国画的基础入门，深入体会、理解中国画造型方法和规律，然后吸收西画的观察方法，所呈现的画面是不一样的。

　　参加研修班的画家们对此也有自己独特的体会。画家王梅言说，通过这次写生，对画面中的点线面和黑白灰关系有了更深层次的认识，进一步感悟从女性视觉的角度，在颜色、造型或构图等方面，如何更生动地表现事物细腻的一面。“更重要的是通过这次写生，使自己提高了对画面整体把控能力的认知，增加了绘画空间的趣味。”

　　画家袁表示，在梁文博教授指点下，学到如何在大自然中提炼点线面元素，处理黑白灰关系，如何让作品在完成整体画面的同时又有丰富的层次和变化。“之前我是带着先入为主的观念处理画面的。现在，更注意思考如何在观物取象中提炼自身的绘画语言，而不是纯粹为了山水而画山水。”

　　画家赵冰姿则认为，通过风景写生，可以获取各种色彩，我们要做的，就是了解并掌握复杂而且有艺术表现力的色彩语言，并把它用到我们的创作中。写生，不仅提高了我们的审美，也锤炼了我们的绘画技巧，更让我们懂得了什么叫文化相融。